2023
80cm x 120cm
3150 Euro

Der Barmsee getaucht in eine Mischung aus geometrischen Formen, Post-Impressionismus und Jugendstil. Die Form des Baumes ist angelehnt an einen real existierenden Baum. Manche sehen in ihm eine sich bewegende, gar pilgernde Figur. Das Werk wird dominiert von variierenden Kombinationen aus Hellblau und Indigo sowie Saftgrün und Hellgrün. Diese für meine Oberbayern-Bilder typische Farbpalette wird durchbrochen von viel Gold und Silber. Bei Berührung mit Sonnenstrahlen wird das Werk auf eine neue Ebene versetzt, es wirkt wie die letzte Farbe, die aus keiner Menschenhand stammen kann. 

Auszug Laudatio Bernd Roloff (Rechtsanwalt und Kunstförderer; Ausstellung in Nissis Kunstkantine, Hamburg 2024):
"Man denkt, irgendwie hat es was. Aber wo hat man das schon mal gesehen? Ich sage "Gustav Klimt! Einmal `Attersee´ und einmal `Lebensbaum.´ Wenn wir diese beiden berühmten Werke kombinieren,[...], dann bekommen wir etwas heraus, was nicht halb so gut gelungen ist wie das Werk von Eva Kristina."

2024
60cm x 80cm
1890 Euro

In der Reihe der Landschaftsbilder stechen insbesondere die Bäume häufig durch ein Gesicht hervor. Für mich sagt der Baum "genug vom Schloss? Dann frischt euch hier ab, aber nicht zu lange. Das Wetter ändert sich schnell in den Alpen."

Jeffery Geller (Kurator/Galerist/Künstler Red Springs Art Space North Carolina, USA): "Bayern (Hopfensee bei Füssen) makes similar use of stylized visual textures [as Königssee], including the somewhat ambiguous figure in the right foreground that seems to me to be an all-purpose symbol of life, indeed conscious life."

2024
40cm x 30cm
490 Euro

2024
150cm x 150cm 
3850 Euro

Bei diesem Raumteiler handelt es sich um eine post-impressionistische Darstellung des Königssees, die bayerische Identität und künstlerische Präzision vereint. Das Werk besticht durch ein faszinierendes Spiel der Texturen.

Dieses Werk vereint eine ausdrucksstarke, haptische Ausarbeitung der alpinen Landschaft mit einer glatten, grafischen Rahmung. Während die Berge in Spachteltechnik und der Himmel durch haptische Acryl-Skins eine reliefartige Tiefe gewinnen, bildet die Darstellung von St. Bartholomä einen ruhigen, glatten Fokuspunkt. Unter Wasser genießen die Fische das kühle Nass.

​Der Kurator Jeffery Geller (Besitzer des Red Springs Art Space in North Carolina, USA) hebt in seiner Rezension die "ästhetisch wundervolle" Gestaltung der geografischen Merkmale hervor. Die Integration der bayerischen Rauten und einer kubistisch anmutenden Flora (Edelweiß, Enzian, Kornblume und Klatschmohn) im glatt gemalten Rahmen schafft ein großformatiges Objekt, das Tradition in eine moderne, museale Form übersetzt. Es ist ein kraftvolles Statement für den Erhalt der Natur und ein tiefes Bekenntnis zur bayerischen Heimat.


"Ich bin absolut begeistert von diesem Kunstwerk, sowohl von seiner Farbpalette und der raffinierten Komposition als auch vom Format und dem verwendeten Medium. Das Paravent, das traditionell ein Muss in der asiatischen Kunst (chinesisch, japanisch) ist, ist eine hervorragende und originelle Art, ein Kunstwerk zu präsentieren und ihm gleichzeitig eine praktische Note zu verleihen, indem es Räume mit unaufdringlichen und beweglichen Elementen trennt."

Flavio Scaloni 

Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo 

2024
60cm x 80cm
1890 Euro

2024
40cm x 50cm
mit "goldener" Schattenfuge gerahmt
730 Euro

Dieses Werk ist das erste Stillleben aus der gleichnamigen Reihe. Es handelt sich um ein sowohl ruhiges, als auch beruhigendes sowie dynamisches Motiv. Die Punkte zwischen den Pflanzen sollen die Lebendigkeit der Wiese verdeutlichen, das Leben, die Vibration, das Mystische. Im Moment festgehalten ist die Szene unsterblich.

Jeffery Geller (Kurator/Galerist/Künstler Red Springs Art Space North Carolina, USA): The overall composition of Stillleben Nr. 1 is a nicely proportioned hybrid between the natural and the mystical. 

2023
40cm x 50cm
630 Euro

2024
40cm x 50cm

2024
40cm x 50cm
630 Euro

2016
100cm x 120cm

2023
100cm x 150cm
3990 Euro

In diesem Werk verschmelzen Name, Musik und Mythologie zu einer programmatischen Einheit. Das obere Viertel zeigt die Partitur von Edith Piafs „Non, je ne regrette rien“ – ein musikalisches Bekenntnis zur Konsequenz des eigenen Weges. Die Noten wandeln sich zur Krone des Baums der Erkenntnis, der fest in der Bildkomposition verankert ist.

​Inmitten eines Gartens, der durch Treppen und eine durchlässige Mauer definiert wird, stehen eine Frau und ihre Geige. Das Werk reflektiert den Moment der persönlichen Erkenntnis und den Mut zur Transformation: Der Garten Eden wird hier nicht als Ort des Verlusts, sondern als Raum der Entscheidung begriffen. Es ist eine Hommage an die Freiheit, sich jenseits vorgezeichneter Pfade neu zu finden.

Jeffery Geller (Kurator/Galerist/Künstler Red Springs Art Space North Carolina, USA): "The musical theme is predominant [...] MBNW Nr. 3 - SynphoSissimo and MBNW Nr. 2 - Ich bereue nichts (Die Frau mit der Geige). In those works, the musical staffs make the theme explicit, but the compositions are themselves musical, the steps leading down the path in Die Frau mit der Geige indicative of changes of pitch, the flowing fabric - almost waterlike - indicative of a harmonious blend of musical tones in a chord or arpeggiated chord. The shapes and textures are consistent with the sense of synesthesia these paintings create."

2025
1/10
50cm x 50cm
380 Euro

2023
100cm x 120cm
3290 Euro

Das Werk thematisiert Selbstdisziplin als Werkzeug der Autonomie sowie das Streben nach Selbstbestimmung. Die Figur spielt ihr Instrument auf dem eigenen Rücken.  In der Kulisse moderner Urbanität wird die Kunst hier zum Rückzugsort der Selbstbehauptung. Die Noten von „Ich gehör nur mir“ aus dem Musical Elisabeth stehen für das Wissen um den eigenen Weg als Quell der Stärke. Die Komposition reflektiert außerdem die Eleganz einer gezielten Diskretion, um die eigene Vision vor der Missgunst des Umfelds zu schützen. Es ist eine Feier der inneren und individuellen Freiheit - wie sie das Fundament einer lebendigen Demokratie bildet - und der meisterhaften Selbstbeherrschung: Ein Bild für eine Meisterschaft, die keine Bestätigung von außen sucht.

2023
100cm x 150cm

2023
100cm x 150cm
3990 Euro

Im oberen Fünftel des Werkes thronen die Notenzeilen von Frank Sinatras Welthit „New York, New York“. Darunter entfaltet sich eine Szene voller Dynamik und Selbstironie: Vor der Kulisse des Empire State Buildings steht eine Malerin, die direkt an den Noten arbeitet und die Musik farblich vollendet.

​
Dieses Werk ist ein humorvolles, symbolisches Selbstbekenntnis: Die Farben der Palette fließen unaufhaltsam auf das kostbare Kleid der Figur. Es ist eine künstlerische Reflexion über die totale Hingabe an den Prozess, bei der die Künstlerin im Eifer des Gefechts oft selbst Teil des Werkes wird – ein Augenzwinkern in Richtung all jener Momente im Atelier, in denen die Farbe der Schwerkraft verfällt.

2024
gerahmt mit Schattenfuge (Naturholz, mittel hell)
40cm x 60cm
735 Euro

2026
40cm x 30cm
490 Euro

2022
100cm x 120cm
3290 Euro

Das Bild zeigt den (vermeintlichen) Gegensatz zwischen Natur und Technik, wobei die indigofarbene Fläche (Matrix=Technik) von Natur umgeben ist. Letztere repräsentiert Ethik und Verantwortung. Die Technik versucht, die natürliche Welt nachzuahmen und wird an ihren Rändern von der Natur in die "Fangzähne" genommen.
Konkret geht es um das Zusammenwirken und die Vereinbarkeit von Natur und Technik, wobei im Zentrum die Notwendigkeit ethischer Entscheidungen und verantwortungsvolles Handeln im Kontext des Fortschritts und der Einhaltung gesetzlicher Rahmenbedingungen steht. 

2022
70cm x 100cm
2310 Euro

Die BlumenSplitterWiesen-Bilder reflektieren die verschiedenen Facetten menschlicher Interaktion mit der Natur. Die zerschnittenen Blumen symbolisieren sowohl die potenziellen Risiken fossiler Brennstoffe, als auch die ambivalenten (evtl. z.T. noch nicht absehbaren) Auswirkungen erneuerbarer Energien auf die Umwelt. Es stellt somit eine Nuancierung des Spannungsfelds zwischen menschlichem Fortschritt und dem Schutz der natürlichen Welt dar, und betont die Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit unseren Handlungen im Einklang mit der Natur.